Si existe un recuerdo perenne para aquellos que no viven en el litoral, es el día en que se conoce el mar, el momento de enfrentarse cuando niño, joven o adulto a esa gran masa de agua salada, quedara grabado en la memoria de manera perpetúa. El color azul, y sus infinitas tonalidades, el sonido que no cesa en las playas de aguas turbulentas o la paz y armonía que acusa un litoral carente de temporal, la luz diáfana y prístina en los días de sol o tenue y difusa en los días de niebla. El mar intenso, incasable siempre en movimiento no es igual, cada día es diferente y en frente de cada playa o costa tiene sus peculiaridades; por eso cuando Mauricio Mayorga, toma la decisión de pintar “El sentido del mar”, se sumerge en una obra de posibilidades infinitas, acometer el paisaje marino desde la pintura se convierte en su obsesión y tarea permanente en los últimos diez años, lo que lo ha motivado a viajar por los mares y su recorrido fehacientemente lo trajo a Santa Marta, detrás de la magia y el color de ese mar Caribe, que hipnotiza y encanta.

Los mares de Mauricio Mayorga, son únicos y diferentes, sus pinturas van de pinceladas suaves a espátulas llenas de volumen e intensidad. Cada obra se enfrenta al reto de ser el mismo paisaje marino, pero en cada una de sus facetas diferentes, ya sea la pleamar, las mareas o marejadas, que se observan en sus telas atiborradas de acrílicos que van de la perturbación a la calma, de azules intensos y profundos a tonos abigarrados de color, con salpicaduras de rayos solares en amarillo y matizados con blancos intensos. Cada pintura una es un mar diferente, un mar de aquellos que Mauricio como viajero ha recorrido, estudiado y documentado en video o testimoniado en cada una de las pequeñas cajas que contienen arena de playa de alguno de los 66 mares del mundo, que en su camino errante se ha encontrado.

Desde siempre el ser humano ha tenido conciencia de su cuerpo, cuando nacemos estamos llenos de vida, tenemos manos, pies, ojos, cabeza y demás órganos que nos hacen un ser humano, ¿pero qué valor le damos al cuerpo? No le vemos sus defectos, sus enfermedades ni su belleza, en esta exposición prima la visión del cuerpo, durante toda la historia no solo del arte sino también de una sociedad que ha avanzado, que muestra otra forma de ver el mundo en el que vive.

Habeas Corpus en términos jurídicos, es un derecho basado en el principio de que el hombre libre es dueño de su propio cuerpo. Entonces, esta exposición puede ser abordada desde varios puntos de vista, es prescindible mencionar que en esta muestra confluyen lo histórico y lo artístico de nuestro país, donde también, se incluyen obras de artistas internacionales reconocidos y coexisten piezas de periodos como el Barroco con otras de artistas contemporáneos, cada una de estas obras cala en el espectador lo trascendental de la historia, contado a partir de lo mágico del cuerpo.