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Arte y participación: Artivismo / Social Labs
Posteriormente se procedió al inicio del taller la activación del espacio donde a partir de la contemplación del espacio circundante Quinta de San Pedro Alejandrino, se propuso crear una relación entre los participantes y el diálogo que se inicia con el recorrido y la contemplación a través del elemento compartido. Luego de ese encuentro entre ellos y el espacio, se desarrollaron unos ejercicios en dibujo el primero se arrugo una hoja de papel, se tomo en una de las manos y con la otra se dibujaba lo que se reconocía por el tacto debido a que los ojos debían estar cerrados, posteriormente se dibuja la misma hoja arrugada con la otra mano ejercitando el otro hemisferio del cerebro. Luego de estos ejercicios se realizaron unos ejercicios de reconocimiento e identificación de la personalidad a través del dibujo, el primero de ellos consistió en que los asistentes empezaran a dibujar una X y así sucesivamente fueran uniéndolas en el espacio, una vez realizado esto se cambiaron las hojas de papel para que otro compañero realizara una interpretación del dibujo.
El taller de Relate sin parar, consistió en que los participantes escribieran un texto sin parar, ellos se situaron en un lugar “natural” del Jardín Botánico Quinta de San Pedro Alejandrino, comenzando a sentir el espacio y dejándose tocar por él, luego iniciaron a relatar en primera persona durante 5 a 10 minutos sin parar los acontecimientos cercanos en un relato participativo de personajes, hechos y acontecimientos.
La segunda parte del taller consistió en la confluencia de los asistentes al lugar inicio de reunión pasando uno por uno a una habitación privada donde ser filmaba la lectura del texto sin parar frente a la cámara, luego de terminado el proceso fílmico se presento a los asistentes donde veían su relato transmutado ahora en la voz e imagen de su cuerpo conectado y continuado con la de su compañero.
Los ejercicios propendieron por la utilización de nuevas herramientas para los artistas que permitieran el desarrollo de nuevas posibilidades plásticas tanto a partir de la palabra como de la imagen visual.
En las horas de la tarde el maestro Rafael Ortiz presento al público las conferencias basadas en su experiencia como artista y curador que se relacionan con los conceptos de arte participativo entre los cuales abordo Paisaje interpretado, el proyecto USUNGULE, realizado en el Palenque de San Basilio; MALDEOJO, proyecto curatorial del XII Salón Regional de la zona norte y por último el proyecto Aguantando cable realizado a partir de los nuevos conceptos y términos creados por los cartageneros en el marco del encuentro del congreso Internacional de la Lengua Española.
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Febrero 14,15 y 16 de 2008
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Talleristas:
Rafael Ortiz Jaramillo, Edwin Jimeno, Javier Mejia
Arte y participación: Artivismo / Social Labs
El seminario taller se dio inicio con la conferencia Social Labs por parte de Edwin Jimeno, donde se abordo el tema de los espacios alternativos en los procesos artísticos y como se relacionan con los laboratorios y proyectos artísticos sociales, tomando como referente el proyectos curatorial e investigativo Desearte Paz de la Galería Colombo Americano de Medellín; donde se explico los conceptos de modernidad y pos modernidad visto desde el concepto estético y de los estados sólidos y gaseoso y como el arte hoy día apunta a un compromiso y reflexión con su entorno social.
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Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, posteriormente realiza estudios de Master of Fine Arts en San Francisc Art Institute. Actualmente se desempeña como docente de tiempo completo en la Universidad de los Andes.
Su obra se ha caracterizado por su gran contenido crítico, donde maneja diversas técnicas y lenguajes contemporáneos, la cual le hizo merecedor en el presente año del premio Luís Caballero en su cuarta versión con la obra Masa Crítica, una instalación a gran escala, con la cual se apropiaba del espacio de la Galería Santafé, donde el sonido fue el elemento fundamental para cuestionar la noción de crítica de arte. De igual forma ha sido merecedor de la Beca Jóvenes Talentos del Banco de la República de Colombia en el año de 1997 y se ha desempeñado como curador independiente y jurado de diversos eventos artísticos en el país. Entre sus exposiciones individuales más significativas se encuentran: 2006 Masa Crítica, Galería Santafé; Technoesmaltes, Galería Jenny Vilá, Calí; 2004 Technoesmaltes, Valenzuela y Klenner, Bogotá; 2001 16 Impresiones sutiles, Olimpiada, Comfort, Sin titulo, alianza Francesa, Bogotá.
Web sobre la obra:
http://esferapublica.org/nfblog/?p=426
http://www.geocities.com/laesferapublica/arborizarte.html
http://www.universes-in-universe.de/columna/col38/01-09-25-uhia.htm
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Artista caleño, adelanta estudios en la academia de Arte Dusseldorf y en la Academia de Arte y diseño Bezalel. Se ha destacado en el campo de la investigación como en la imagen fotográfica y las formas de representación visual, al igual que en estudios culturales sobre lo visual.
Ha publicado varios artículos entre los que cabe destacar: ¿Por qué vibra MYV? El espectador. Magazín Dominical, Abril de 2001. La fotografía ha desaparecido. El Espectador. Octubre de 2000. Bogotá, Colombia. Éxodo. Un ensayo fotográfico. El Espectador, 19 de agosto de 2001. Bogotá, Colombia..
Exposiciones individuales: 1997 - Museo de Arte Moderno de Pereira 1995 - Museo de Arte Moderno de Bogotá 1994 - Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. Exposiciones colectivas: 1997 - Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber, Caracas 1996 - "Container 96 Art Across Oceans", Copenhague; V Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Fonte: Catálogo da XXIV Bienal, entre otras.
Web sobre su obra:
http://www.rabodeaji.com/No-2/artes/plasticas.htm
http://panchodrilo.wordpress.com/2007/10/17/arte-callejero-de-elias-heim-pelicula
http://www.artnexus.com/Artistfeatured/false/638/1/Elias%20Heim
http://www.lablaa.org/blavirtual/coleccionarte/artplas4/heim.htm
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Coordinador del Laboratorio de creación “Memoria y Creación” Actualmente es el subdirector y curador de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Museólogo y docente de historia y teoría del arte de la Universidad del Magdalena.
Nace en Bogotá (Colombia) en Enero 18 de 1969. Desde muy temprana edad vive en Santa Marta donde realiza estudios de bachiller en el colegio San Luis Beltrán. En 1990 es Graduado en Publicidad en la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia, donde cursa también estudios en Periodismo Cultural en la Escuela de Postgrados.
En 1995 obtiene el titulo como Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Facultad de Filosofía y Humanidades del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá, Colombia.
Viaja a hacer estudios de maestría 1997 – 1998 en Museología. En la Facultad de Museología Reinwartd Academy, Escuela de Artes de Ámsterdam, Ámsterdam, Holanda. En el año 1999 – 2000 realiza una Estancia de Trabajo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Departamento de Exposiciones Temporales, Palacio de Velázquez. Becado por la fundación ENDESA y el Ministerio de Cultura de España, en el programa para profesionales de Ibero América en Patrimonio Cultural. Desde la Asistencia Técnica en el Museo Reina Sofía, responsable de la coordinación de la exposición "Eztetyka del Sueño" de arte Latinoamericano, como asistente del Curador Carlos Basualdo. Y de la muestra "La Columna Infinita" del artista Kcho, curada por Alicia Chillida, entre otras.
En Marzo de 2003 es becado como Investigador Visitante en el Centro de Iniciativas Latinas del Instituto Smithsonian. Whashintong D.C. Beca de “Visiting Scholar” otorgada por el Instituto Smithsonian para el estudio del arte latinoamericano en los fondos de las Colecciones del Smithsonian.
Desde su posición como Curador en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta ha realizado la curaduría de exposiciones de artistas nacionales e internacionales, entre los mas recientes se cuenta “Hábitat – Ecosistemas artísticos culturales”, “Itinerarios - Kcho, Chacin y Zaraji”. Igualmente ha impulsado a los artistas jóvenes de Santa Marta con proyectos importantes como Hallazgos y desde la curaduría de Exposiciones de la Alianza Colombo Francesa Sede Santa Marta.
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