Arte y sublimación / Cambiarle el sentido a la cultura

El primer día se inicio con la conferencia de Javier Mejía con la conferencia sobre arte y símbolo, donde se desarrolló el estudio del símbolo y su importancia dentro de las artes plásticas, de cómo los artistas logran crear su propia simbología lo cual les permite identificarse y tener su propio lenguaje universal; además de ello se plantearon como las comunidades mantienen simbologías a veces corporales y verbales que permiten identificarlas y que analizándolas concienzudamente permiten un mejor conocimiento de los lenguajes no verbales de las comunidades, dejando como tarea a los diferentes grupos el estudio y análisis de esos símbolos y comunicaciones no verbales que poseen las comunidades con las cuales desean trabajar.

Posteriormente se dio la presentación del taller por parte del maestro Antonio Caro, el cual presento el proceso de trabajo y desarrollo del taller, asignando el primer ejercicio, el cual consistía en la realización de un símbolo que ellos mismos crearan o que ya estuviese hecho en 1/8 de cartulina blanca con los diversos materiales que previamente cada participante había traído.

En el horario de la tarde, se inicio con la evaluación del primer ejercicio (El símbolo), donde cada participante sustento su símbolo y cuál había sido el tema a trabajar y porque, después lo colgaban en el orden de participación, para dar una mirada global del ejercicio, donde el maestro Caro dio sus apreciaciones sobre cada uno de los ejercicios a partir del ensayo y el error y de cómo debían plantearse los símbolos. Una vez finalizado el ejercicio se procedió a la asignación de dos propuestas de ejercicios, la creación de un afiche bajo el tema de la ciudad donde vives, el cual debería estar realizado en ½ pliego de papel periódico y con marcador negro únicamente, para ello se le entrego a cada participante 3 pliegos de papel periódico; la segunda tarea asignada fue la presentación del proyecto de creación colectiva con la comunidad, tomando como referente el estilo que el maestro Caro había utilizado, este debía ser realizado en pliegos de papel bond con marcadores rojo, negro y azul, además de ello debían entregar una fotocopia a cada participante del resumen de cada uno de los proyectos en una hoja impresa en tinta negra.

Arte y sublimación / Cambiarle el sentido a la cultura

El día dos se inicio con la participación del maestro Edwin Jimeno con la conferencia Arte y sublimación donde se desarrollo el tema de lo sublime en el arte a partir del pensamiento de Edmund Burke, pasando por el pensamiento de Longino, Didierot y analizando obras que toman el temor y el dolor como referentes de lo sublime en la plástica internacional entre ellos David Nebreda, Gina Pane, Herman Nietzsch, Marina Abramovick entre otros apuntando a una reflexión de cómo dialogar entre lo ético y lo estético. Posteriormente se dio paso a la evaluación del segundo ejercicio donde cada uno de los participantes pego sobre la pared su afiche, dando paso a la participación de cada uno de los artista que opinaron sobre el diseño de los compañeros, después el maestro Antonio Caro con un marcador rojo inicio su labor de evaluación donde resaltaba o demarcaba los errores que tenían cada uno de los afiches, dándose el debate por la síntesis de la imagen y el texto. En la jornada de la tarde se procedió a la sustentación de los proyectos creativos con comunidades, siendo presentado en el siguiente orden:

Luz Marina García, Mariposa Aracataca, quien a través de una mariposa realizada mediante troqueles plantea la reflexión sobre el problema que está generando a la comunidad de Aracataca, el transporte del Carbón quien contamina a través de su polvillo y afección sísmica a los habitantes del corredor férreo del municipio, Luz Marina plantea trabajar con los turistas que se acercan al municipio y a través del objeto, símbolo de macondo (mariposa amarilla) realizar una denuncia informativa de la problemática.

Ana Rosa Vargas, plantea el trabajo con las mujeres cabezas de hogar que han sido desplazadas de la zona bananera y se encuentran ubicadas en Santa Marta que plantea un proyecto que genere procesos de creación y productividad a esas familias mediante diversos talleres que además apunten a procesos de reflexión afectiva y de inclusión.

El Colectivo Transeúnte de Ciénaga conformado por Gustavo Polo y Jordán Torres, plantean el trabajo con niños con discapacidad cognitiva titulado mirarse así mismo, y gira alrededor de analizar los procesos de creación de esta comunidad partiendo de la diferencia y le respeto peor sobre todo apuntando al análisis de la cosmovisión de estos adolescentes, sobre si mismo.

El grupo Quien es conformado por Amaranta Chipiaje, Mary Navarro y John Quintero, plantearon el proyecto a partir del trabajo con niños que viven en condición de abandono y que viven en la calle, los cuales ya han teniendo acercamiento a esta comunidad, a través de talleres cortos que permiten la expresión creadora a través de elementos sencillos como el dibujo con creyón, plastilina, pinturas entre otros. Otro de los grupos es el Colectivo Lunamar, conformado por Alejandra Díaz y Álvaro M’Causland, a quienes se han agregado Sonia ---- quien tiene como formación las artes musicales y Valentina Castaño estudiante de licenciatura en artes. Este proyecto continua con sus planteamientos acerca del arte ambiental y de los procesos pedagógicos para sensibilizar a la comunidad aledaña a los cerros de Gaira y el Rodadero a preservar y conservar el medio ambiente, para lo cual se han diseñado diferentes estrategias artísticas y pedagógicas que permitan la inclusión de la comunidad y estudiantes que habitan alrededor para estos procesos.

Arte y sublimación / Cambiarle el sentido a la cultura

La sesión del día sábado se conto con la participación del Psicólogo Lascides Patiño, quien acompaño al grupo con una conferencia titulada “Potencial del enfoque I.A.P.”, donde abordo las ventajas y desventajas de esta metodología de trabajo con comunidades, la cual hace participativa a la comunidad y parte desde las necesidades particulares de los grupos, además realizó un acercamiento a como se deben los participantes introducir a las comunidades y como llegar a ellas de la mejor forma, planteando un tipo de metodología de investigación para el trabajo de creación colectiva con comunidades. Posteriormente se dio paso a la evaluación de la tercer jercicio propuesto por el maestro Antonio Caro (El álbum) el cual consistía en tomar una fotocopia a la cual se debía copiar 20 veces y a ese material se le debería realizar una intervención, pero dicha intervención debía ser la misma para cada una de las copias, cada participante presento su trabajo, lo repartió entre los presentes y sustento el porqué de la realización del mismo, comentando sus intenciones en el momento de realización del trabajo.

En la jornada de la tarde se inicio con la presentación del documental Caro es caro, el cual hace referencia a la vida y obra del artista colombiano y de todo el proceso creativo que enmarca el trabajo conceptual del artista, luego se dio apertura al conversatorio con el maestro donde se aclaraban las dudas al respecto del trabajo del artista, luego se procedió a realizar una visita guiada a la exposición “La gran Colombia” que se encuentra montada en la sala Hernando del Villar en las instalaciones del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, la cual es una reflexión sobre el concepto de la Gran Colombia desde diferentes miradas conceptuales y técnicas, por parte de artistas nacionales y extranjeros.

Arte con sentido / Repensar la realidad

El primer día de sesión se inicio, con la participación de Edwin Jimeno, quien realizo la parte introductoria presentando los objetivos del taller, con la charla Espacios Alternativos: Laboratorios de Investigación- Creación (Arte y Comunidad), donde se presentaban a los asistentes cada una de las actividades que se abordaran en el desarrollo del cuarto laboratorio y hacia donde apuntan los proyectos artísticos que se realizaran durante la ejecución del mismo; posteriormente la parte introductoria la realizó el maestro Rafael Ortiz con la charla Arte vs Vinculo Social, donde plantea que para que el artista incida en el espacio social debe empezar a trabajar en el aprendizaje que soportaría el proyecto.

Al iniciar la primera parte del taller Arte vs Vinculo social, el maestro Ortiz aborda la primera parte del proceso de investigación, donde cada uno de los participantes deben identificar un grupo humano, mediante la presentación de inquietudes en relación con el espacio social, luego los participantes deben enunciar las particularidades con las que cada uno se identifique.

En el horario de la tarde, el maestro Ortiz inicia con la explicación de la importancia de tener un GANCHO o que le permita entrar en la comunidad o que de alguna forma acerque al investigador-creador con la comunidad y que le permita entrar a dialogar con ellos. Este GANCHO debe estar apoyado por la curiosidad por los otros pero ante todo se apoya en la iniciativa que tienen los creadores-investigadores frente a las situaciones que presenta la comunidad, de esta misma forma el creador-investigador debe tener una definición clara sobre el espacios social en el que va a trabajar y de cuál es el papel del arte cuando se decide el artista en meterse en al situaciones problémicas de la comunidad.

Una vez abordado los temas de trabajo se da inicio al taller Intervención en el espacio social, donde se inicia con un ejercicio de relajación cuando cada uno de los participantes recogen las sillas del auditorio y las mesas y las colocan alrededor del salón y empiezan a desplazarse lentamente de un lado a otro en el salón, luego se desplazan más rápido y aplaudiendo permitiendo el estiramiento y la relajación en cada uno de los participantes, mientras van enunciando públicamente los problemas por los que enfrenta la comunidad y por los cuales no sale el proyecto como debiera ser. Una vez terminada esta parte se hace entrega de 2 pliegos de papel bond a cada uno de los participantes en los cuales debían plantear las primeras ideas sobre el proyecto relacionando imagen con texto de tal manera que el resultado sea un poster.