PROYECTO ‘DENTRO-ADENTRO’ LA LÍNEA NEGRA
Por estos días se expone en la ciudad el trabajo del artista de Ariguaní, Magdalena, Oscar Leone Moyano en el Centro Cultural Claustro San Juan Nepomuceno. Leone, que se caracteriza por ser un artista plástico con gran desempeño en el Perofrmance Art y el Arte Ambiental, presenta una muestra de 48 fotografías y un video que reúne las tres acciones artísticas del autor enmarcadas en el proyecto ‘Dentro-adentro’ y la exposición La Línea Negra.
El objetivo del autor es, por medio de una acción de intervención en el espacio, modificar el paisaje con la línea negra, ya sea puesta por el artista o simplemente como parte natural del paisaje. Bien indica Leone que al ingresar a un espacio, estamos modificándolo instantáneamente, lo estamos interviniendo, no es el mismo espacio cuando allí dejamos huella.
El proyecto ‘Dentro-adentro’ toma lugar en espacios restablecidos en el ordenamiento del territorio ancestral de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta según indica Javier Mejía, curador de la exposición. Es así que el mensaje que Leone pretende mostrar es que la línea puede separar o unir lo espiritual con la realidad. La línea negra juega en esta obra, más que un papel de división, el papel de conectar lugares sagrados y en donde la vida misma puede surgir, es decir ambientes fértiles y naturales. Es entonces, la simbiosis, la suma, la confluencia entre nosotros como seres vivos y las cosas que van más allá del orden material.
La importancia de la obra de Oscar Leone es precisamente, además de la reflexión por el hombre y su espacio, sus raíces yy legado, su entorno, es la preocupación por lo social. Lo anterior ya que plantea, a lo largo de su obra, acciones en las que se sitúan problemas locales en “interacción con algunas dinámicas globales que trastornan la vida de comunidades distantes” según se aclara en la exposición.
El mayor reconocimiento es en últimas ese interés de evidenciar problemáticas propias de su comunidad, incluyendo el tema ambiental, tan sonado en estos días de cambios. Por eso las locaciones elegidas, como lo son el Santuario de Fauna y Flor ‘Los Flamencos’ en la Guajira, la Quinta de San Pedro Alejandrino y Nueva Venecia se sitúan en un contexto que no le es ajeno al artista por su identidad Caribe. Son espacios de legados ancestrales, problemáticas sociales y ambientales que bien merecen ser apelados en la obra de Leone para la exploración de aquellas realidades.
La intervención realizada en la Quinta de San Pedro muestra a un hombre atravesando lentamente el bosque del lugar, solo aparece una toma que revela apenas el contexto natural del encuadre. Se logra con maravilla un contraste entre lo oscuro y lo claro, lo místico del bosque y el brillo de las ramas iluminadas por alguna fuente de luz. Lentamente aparece el hombre en escena halando la línea negra y con ella su irrupción en la naturalidad del entorno mientras los encuadres se van haciendo más y más generales. La composición en la imagen de este video es admirable y placentera a la vista, no solo el contraste entre lo visible y lo no visible sino la puesta en escena de los elementos y la manera en que la cámara cuenta los hechos. Un cuadro magnífico es aquel en el que el hombre aparece en un extremo de la plantilla halando la línea y lentamente se ve desvanecer hacia el fondo el pedazo de tela. Claro está, la construcción de la edificación de la Quinta de San Pedro y el simbolismo manejado al paso de la línea con el entorno natural, representado en la irrupción del hombre y su legado histórico es un gran llamativo del trabajo.
Las demás intervenciones, en Nueva Venecia y la Guajira, juegan casi con los mismos elementos. Poco a poco los planos se vuelven más generales a medida que la línea negra va haciendo su irrupción en el paisaje, y es de reconocer el hecho que los mismos pobladores hayan participado del proyecto, lo que le da más vitalidad a la obra y en efecto se consigue el objetivo de recordar el elemento étnico en alusión a su vez a lo espiritual de las comunidades. El contraste ahora es entre cielo, tierra y agua, tres elementos que en este caso parecen ser fusionados por la irrupción de esa línea negra.
-Nicolay Abril
Inter/versiones de Hibridación Cultural

Próximo miércoles 18 de noviembre
Cerrando el ciclo de tertulias espacio opinión, estará en próximo miércoles 18 de noviembre en el Museo Bolivariano, Fabio Silva profesor de la facultad de Antropología de la UNIMAG; quien estará dando los diferentes factores que hacen parte del concepto de Hibridación Cultural, cuyo debate fundamenta los discursos sobre identidad, racial, política, religiosa y cultural que actualmente se manejan.
Esta hibridación, evidente para el costeño, ha sido mundialmente reconocida por su valor en la construcción de una “cultura global” en los casos del Carnaval de Barranquilla y la Comunidad de Palenque en Cartagena. En este sentido el Colectivo de Artistas de Espacios Alternativos los invita a charlar, en los bellísimos jardines del Museo, sobre prácticas tradicionales, mestizaje, sincretismo y creación de cultura.
A partir de las 6:30pm
Valor: $5000
Leer más...
Arte y cultura ¿Hacia dónde vamos?

La tercera versión de las tertulias inter/versiones de Espacio Opinión surgió de una sola inquietud ¿Cuál es el futuro de las artes en la ciudad de Santa Marta? Para resolver ese interrogante la tertulia tuvo como invitados a los representantes de cada una de las instituciones culturales, fue el caso de: El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, El Banco de la República, La Alianza Colombo Francesa, La Secretaria de Cultura Distrital, La Universidad del Magdalena, El Ateneo (Agencia de Cooperación Española) y El Festival Internacional de Teatro del Caribe (FUNDAM).
Partiendo del notable crecimiento de la demanda de servicios artísticos y culturales evidenciada en la cada vez mayor participación ciudadana en inauguraciones y eventos, en la proliferación de los mismos y en el interés que instituciones públicas y privadas empiezan a mostrar en la financiación de este tipo de actividades. Así, lo primero fue reconocer el estado de la cultura a través de las políticas del Ministerio de Cultura; quienes han calculado el aporte del sector cultural en el PIB como del 1.1% promedio para el periodo 1995-2001 y han reportado un incremento en la participación del mismo del 1,0% en el 2000 y 1,6% en el 2001. Teniendo en cuenta esta información, se definió que tanta actividad artística y cultural demanda la ciudad de Santa Marta junto a las cifras de las instituciones sobre el comportamiento del sector en nuestra ciudad que muestran una cantidad de visitantes que está entre los 6000 y 7000 al año.
Sin embargo, a pesar de la cantidad de personas participando del sistema cultural samario, hay un abandono por parte del gobierno local, ya que todas las entidades participantes trabajan en frentes y campos diferentes, desarrollando planes de trabajo de forma individual con una notable carencia de academia que impulse y promueva la construcción de una fuerte producción artística, que responda a esta demanda. Gracias a esta tertulia se llego a la posibilidad de establecer una red de instituciones con políticas más adecuadas para esta coyuntura, las cuales hagan más eficientes los recursos disponibles; integrando a artistas, gestores y empresarios. ¿Está de acuerdo en la necesidad de la creación de una red interinstitucional que visibilice y consolide los procesos creativos y culturales de Santa Marta o de cualquier ciudad?
ENTRE EL SER ARTISTA Y PEDAGOGO
A partir de lo planteado como 1er eje de reflexión en el 3er encuentro del observatorio de los Laboratorios de Investigación – Creación, surge la pregunta ¿Debe el formador en educación artística ser artista o pedagogo?, al respecto, podrían decirse muchas cosas, pero hoy hablare a partir de mi experiencia de vida. No todos en el campo del arte saben y conocen que mi formación es como docente y a su vez como artista, esta combinación poco común surge a partir de una experiencia muy particular, la universidad donde estudie no contaba en ese momento con una facultad de humanidades donde adscribir su programa; entonces se decide adjuntarlo a la facultad de Educación surgiendo de esta forma el programa 37 el cual era una Licenciatura en Artes Plásticas que por las mañanas era un programa de Artes Plásticas y por las tardes brindaba la formación en Pedagogía.
Después de algunos años de experiencia en el campo de las artes y la educación, entendí lo prodigioso de este hecho particular por el cual curse, debido a que este programa me brindo no solo un puente de comunicación, sino dos, dos puentes que se entrelazan el uno con el otro, porque si somos atentos podemos percibir que si el arte nos enseña en la libertad, la pedagogía de hoy apunta hacia la formación en la libertad. El arte hoy se pregunta por las prácticas artísticas y ve en todo ser humano un artista, afirmación que ya fue planteada por Joseph Beuys hace varios años; por su parte hoy día la pedagogía apunta a una formación no desde la individualidad, sino también desde lo cooperativo y colaborativo, donde el conocimiento sea producto de un sistema, desde una práctica conjunta entre maestro y comunidad, donde la comunidad es un ente activo en la construcción y desarrollo del conocimiento, yo me pregunto ¿A caso no es eso lo que es una práctica artística?.
Leer más...
Imagen en movimiento, otra forma de ver el arte
En la segunda tertulia del ciclo Interversiones, se convoco a todos los interesados en el tema del videoarte y las nuevas tecnologías, específicamente en las percepciones de la imagen en movimiento como expresión artística. Durante esta velada realizada en el patio de la fuente, el público estuvo conformado por diferentes personajes de la ciudad de Santa Marta, así como también por interesados en conocer y discutir sobre el uso de nuevas tecnologías dentro de productos artísticos.
Este ambiente de opinión y de arte fue propicio para que Felipe Solarte Director Escuela de Cine U. Magdalena, hiciera un recorrido por la historia del video arte, situando a los asistentes sobre cada una de las obras relevantes y los antecedentes para este movimiento que cada día tiene más fuerza gracias a eventos internacionales como es el caso de la Bienal Interamericana de Video Arte organizada por el Banco Interamericano de Desarrollo, el cual por estos días trae su muestra al Museo Bolivariano. Esta intervención fue de suma importancia para el desarrollo de la tertulia, ya que dio una visión muy puntual de la posición de la academia en cuanto a la dinámica de las artes visuales del presente, dentro y fuera de la ciudad; para esto el invitado mostro algunos de los videos más representativos de todo el mundo, hasta llegar al arte local con la obra de Juan C. Camargo, artista de la comunidad EA.
Por su parte Francesco Gesualdi, italiano, cinéfilo y propietario de una videotienda reconocida en la ciudad como centro de cultura audiovisual, resalto el papel de la Beat Generación como una época de rupturas de esquemas tradicionales que permitieron generar cambios en todas las artes que posteriormente se verán reflejados tanto en el cine de la década de los 50’s como en las nuevas generaciones de realizadores audiovisuales y video artistas.
Después de todo esto le preguntamos a toda la comunidad virtual:
¿Son los estudiantes de la facultad de cine y audiovisuales de la Universidad del Magdalena los quienes deben realizar las nuevas piezas de videoarte en Santa Marta o estudiantes de cine en cada una de sus ciudades? Los invitamos a ser parte de nuestro foro.
Leer más...
|
|