La obra gráfica de María Angélica Navas, se manifiesta como una huella de objetos, de modos y movimientos humanos junto a símbolos y signos, se recrea sutil y con trazos muy femeninos el espíritu de lo pasado a través de un lenguaje que conserva la complejidad de la técnica del grabado y a su vez alude a un tránsito de sensaciones, conduciendo al espectador por una reinterpretación de diferentes imágenes de la historia del arte.

Cada una de las estampas lleva una poética clara, conjugada a un rumor, remitiendo al Renacimiento y su código figurativo lleno de ciencia; asimismo, el uso de colores señala notablemente la euforia del trópico, entrometiéndose dentro de metáforas que sugieren cierta posición del entorno y del ser.

Las escenas guardan un encantador lenguaje contemporáneo, diferentes temas se hacen presentes en la imaginación del artista, personajes encerrados en movimientos circulares, cavernas de atmosferas infinitas y corazones que brotan de una naturaleza particular, espacios en los cuales estalla un frenesí de ironía que irrumpe con el tradicional mensaje de la huella xilográfica escrita en negativo, el cual no limita la idea sino la desarrolla en detalles que alimentan el aura juvenil de la obra, un trazo definido y preciso en la plancha , delimita las formas que se enriquecen con texturas y tramas, iluminadas algunas con visos de colores vistosos que en ningún momento se desprenden de las exigencias requeridas por la técnica.

La exhibición es sin duda, una muestra de las diferentes etapas de la obra de María Angélica y su exploración de estilos, que van desde las influencias renacentistas, hasta la pintura contemporánea, no obstante hay un hilo conductor dentro de su mensaje artístico, una notable sensibilidad por el ser y por la recreación de estados o manifestaciones tanto artísticas como personales que también son un reflejo de evolución e indagación dentro de la destreza no solo de la técnica, sino de la creación de una expresión permisiva, que pretende construir nuevos significados de símbolos indelebles, alimentados por la historia del arte, mostrando una visión muy personal que desde la estampa y el grabado se convierten en una imagen llena de vitalidad.