El ciclo de exposiciones virtuales de Espacios Alternativos continua con la exposición “Matte painting” de Andrés Castillo; un joven monteriano que a partir de sus conocimientos de técnicas audiovisuales, crea escenas e imágenes que son la combinación de diferentes elementos. Matte painting es una práctica que se ha desarrollado a partir de nuevas tecnologías y nuevos software de diseño que han permitido la composición de puestas en escena llenas de fantasía y efectos haciendo de una panorámica todo un diorama digital. De esta forma Andrés Castillo es el más apropiado para definir la técnica y su obra en la siguiente entrevista:

¿Cuáles son los inicios del Matte painting?
Bueno el matte paint, con este nombre comienza, en el cine. Al principio era una técnica análoga usada para los fondos y ambientación de las películas y obras audiovisuales. De esa forma se podían trucar y llevar a cabo los efectos necesarios, a veces surrealistas y fantasiosos. Otras veces realistas pero de una locación de difícil acceso. Con la incorporación del computador y los efectos digitales, el matte paint evoluciono, lo que  en los años 50s era pintado en un plano en el estudio, tal cual como un cuadro pero gigantesco para películas como Metrópolis, ahora se hace por medio de ilustraciones digitales, visualización 3d, software de edición de imagen, que son mezclados con los personajes digitalmente. Logrando efectos como los que vemos en El Señor de los Anillos o Harry Potter, entre otras.

¿Cómo conoció la técnica?
Estudiando en la universidad Jorge Tadeo Lozano, comencé a investigar y experimentar posibilidades técnicas para solucionar técnicamente, audiovisuales que teníamos que hacer para las clases; cuando empecé a usar programas como Adobe Photoshop, After effects, la investigación, sin darme cuenta, comenzó. Hice algunos cortometrajes y me pareció que era la técnica más apropiada para trabajar la ambientación de este tipo de trabajos, aunque luego me di cuenta que el matte paint tenía muchos más usos.

¿Qué referentes ha tomado para hacer las imágenes, aparte de los films de los que antes comentaba?
Definitivamente, el Señor de los Anillos, la trilogía de Star Wars, Las Crónicas de Riddick y Harry Potter, entre otros. Muchas películas actualmente la usan. Una que me gusta mucho es: Una Serie de Eventos Desafortunados, las películas de Tim Burton también han influido mucho, de hecho algunos de mis trabajos han estado influidos por su estética. Aunque investigando y navegando por la red un poco, me di cuenta que el matte paint no solo se queda en el ambiente del cine, también pasa por la fotografía digital, la ilustración y definitivamente los video games en general han afectado mucho mi manera de ver el mundo, creo que a todos los de mi generación, en cada uno de ellos hay matte paints.

En cuanto a arte ¿Tiene algún tipo de influencia?
Si claro! es curiosa la pregunta porque de hecho no siempre me he dedicado a hacer este tipo de trabajo, antes estaba más metido en el cuento del video arte, época en la que me sumergí en artistas como Bill Viola, también el realizador de los Creemasters (Matthew Barney). Aunque de otra época, definitivamente, Goya me ha influenciado mucho, me identifico con la época romanticista, aunque evolucionado. No se puede decir que alguien que se identifique con Goya hoy en día, sea romanticista, simplemente es alguien de hoy, que se fijó en su estética. Antoni Tapies, Salvador Dalí y Vincent Van Gogh, son influencias importantes, sobre todo porque los matte paints son muy pictóricos, yo creo que esos son unos referentes adecuados

Además de los referentes mencionados ¿que otro tipo de aspectos se debe tener en cuenta a la hora de hacer las imágenes?
Los matte paints, tienen 3 partes en mi manera de trabajar, lo primero es una concepción de la idea, o serie de imágenes que se van a trabajar - muchas veces nacen de una historia o tema que me afecta- luego viene la producción como tal, ya sea dibujo a mano alzada, fotografía, o recortes. Luego, la postproducción digital, aquí siento que ellas mismas van llevando las riendas, es un trabajo expresivo y dejo que fluya. Las intenciones e ideas van implícitas, según la etapa del proceso en el que me encuentre. No es muy distinto de lo que puede sentir un pintor tradicional, lo que cambia es la evolución de la técnica y el momento, la fusión de lo análogo y lo digital muchas veces es un tema recurrente en mis obras de hecho esa fusión me causa mucha curiosidad.

El entorno y su contexto cultural ¿cómo afectan su obra?
Diría que eso, precisamente, es lo que afecta totalmente mi obra. Me preocupa mucho el comportamiento humano y las consecuencias que le trae a nuestro entorno, precisamente por eso, hablo de lo interesante que es fusionar lo análogo y lo digital. En nuestra época, somos dependientes de la tecnología, aunque sabemos que en algunos casos, con ella le hacemos mucho daño al planeta, es inevitable dejar de usar la tecnología cuando dibujo, scaneo y luego hago postproducción, siento que caigo en ese mismo juego -es decir- sé que debo ser consiente, pero es realmente muy difícil no depender de la tecnología, nos rodea, nos envuelve. Así que me preocupa mucho, la naturaleza, los animales, al mismo tiempo se que el uso inadecuado de la tecnología les hace daño, es un circulo vicioso, las personas dejamos todo en manos del avance tecnológico, creemos que por medio de ella seremos perfectos, un ser humano ideal, en el cual todo lo que nos rodea se doblega ante nosotros, hago parte de ese ciclo, lo sé. Pero trato de ser consiente, para hablar y debatir sobre lo que creo, y de una u otra forma estos matte paints reflejando lo que estoy contando. 

¿Esta serie de imágenes de la exposición virtual son todas de un mismo momento o representan diferentes etapas de su trayectoria?
Son de diferentes épocas hacen parte de proyectos diferentes

En esta selección ¿qué tipo de temas podemos encontrar?
Bueno, son cuatro categorías: Una es Renaissance, que habla sobre la dependencia negativa del ser humano y la tecnología. Otro tema es Obsesión/Abducción, desde niño he tenido una fijación fuerte por los seres de otro planetas; creo que es un homenaje y un desahogo productivo del tema, además, es un tema bastante debatido hoy en día, casi un producto más algo parecido al 2012, son temas que por ser tan amarillistas y asombrosos se vuelven comunes. Otro grupo de llama Karma, este trabajo esta muy influenciado por la estética Timburtonesca, Dadaísta, de lo feo; son imágenes que hacen parte de un cortometraje con el mismo nombre. Es un pequeño muñeco de trapo que busca la felicidad, la persigue día a día con un atrapa mariposas, desde su balcón viejo, la espera sin descanso. El último grupo y la más reciente producción se llama Navegando el Microcosmos, diría que es la mezcla de todos los anteriores, pero visto desde adentro, no desde afuera. Habla sobre lo complejo que somos los seres vivos, la red de posibilidades que forman nuestra realidad -simplemente nada es bueno ni malo- todo hace parte de esta red. Siento que en este trabajo mire hacia atrás, con otro mirada, una más neutral y contemplativa.