Más que un fotógrafo, me gusta pensar en mi como un artista, y me gusta pensar en el artista como alguien que supera al formato; cuya mayor concernencia es la concreción del símbolo y la representación. De niño, por cuestiones de salud, no pude practicar ninguna disciplina deportiva. Así que, (supongo, a manera de compensar) abordé las artes, de una manera muy pueril y poco consciente; la música, el dibujo, la plastilina y los disfraces ocupaban mis tardes más que las tareas del colegio. Acabado el colegio, y un poco en contra del sabio consejo de mi Madre “Estudia artes Eduardo”, decía; me decidí por estudiar ingeniería. Por diametral que parezca, encontré en ello la estructura formal, el metodismo y la lógica del lenguaje, que suelen escasear en nuestras facultades de arte, pero encontré el vacío de la ausencia estética, esa otra manera de aproximar al fenómeno más allá de su uso meramente práctico, esa otra manera que acredita la emoción. Estuve estudiando cine, trabajé para la Fundación Tumbacuatro y como diseñador gráfico freelance, en esos días expuse “Absolut Revollo” en la Alianza Francesa, donde también he dictado cursos de fotografía.

Esta última, la fotografía, aparece de una manera muy tácita y luego va adquiriendo una evidencia. Ya hace poco más de 10 años me encontré con el software de edición de imagen, abordando la fotografía inicialmente desde el post-proceso y luego a través del lente más tímidamente. De ahí que mi fotografía tenga una relación muy íntima con el post-proceso, que más que documental, tenga matices de hiperrealismo, como Ansel Adams no busco un mero registro, mas “una intensificación y purificación de la experiencia psicológica de la belleza natural de las cosas”. No puedo plasmar en una fotografía un aroma, pero puedo intensificar un color que lo evoque, es en esa intervención interpretativa de la fotografía donde pretendo sobreponerme al formato, de tomar aquello, no como lo veo sino como lo siento..