Al empezar hablar sobre esta exposición se me hace necesario repasar los conceptos de Religión y Arte, los cuales convocaron a un número de artistas samarios para la realización de esta colectiva. Según la Real Academia de la Lengua Española religión es: Un conjunto de creencias o dogmas acerca de la divinidad, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio para darle culto; esta, es tal vez la definición de religión que encierra todo el concepto de ritual al que llama la semana santa o semana mayor y que el Museo de La Universidad del Magdalena aprovecha para convocar a 14 artistas samarios desde técnicas y estilos diferentes para reflexionar sobre estos dogmas de fe.

Pero si a este concepto agregamos el de Arte (τέχνη), que para los griegos en su sentido original era algo ajeno a la noción de belleza y a la sensibilidad del artista, él dependía sólo del conocimiento y la disciplina activa, necesaria para la buena ejecución de un oficio, y que al pasar el tiempo al igual como ha avanzado la ciencia y la cultura el termino arte también se ha transformado, fortaleciéndose en lo que anteriormente omitía, la belleza y la sensibilidad, donde hoy día predomina el concepto sobre la técnica. Entonces, los artistas estaban llamados a reflexionar el pensamiento religioso desde lo estético y lo conceptual, en otras palabras a ir más allá de los simples dogmas de fe y dar inclusión en el discurso a la duda a la discusión sobre los temas de fe o en los que está inmersa esta sociedad.

Al ingresar a la sala del Museo, pensé con ello encontrar un espacio a la controversia donde se replanteará el sistema de "verdades" y dogmas de fe en la que esta cimentada la creencia judeocristiana, donde Dios dejara su grandeza y fuera uno con el hombre como lo plantea la semana mayor, o que cuestionara las reglas o ese conjunto de normas morales que prohíben al hombre ser humano ser sensible y erótico, un espacio, en el cual los artistas se tornaran más dionisiacos que apolíneos, donde el concepto de religión fuese el motor para mirarnos a nosotros mismos y que las propuestas se fortalecieran en la libertad que brinda la creación.

Este planteamiento solo lo halle claramente en la propuesta de dos mujeres, que asumieron el tema religioso y lo trascienden. Mary Navarro con "Misterios dolorosos" instalación de un rosario gigantesco elaborados cada una de sus cuentas con carbón mineral y donde cruz y virgen son baceados en polvillo de carbón, recordándonos los pasos de dolor, en esta ocasión no de Cristo sino de todos los samarios al tener que soportar los efectos colaterales de la exportación del carbón, este rosario negro está acompañado por arena traída de la bahía de Santa Marta, en la cual se encuentran pequeños fragmentos de este mineral y como lo expresó la propia artista que su sorpresa fue encontrar estos pequeños fragmentos de carbón en la arena, debido a que ya no solo el problema es el polvillo que afecta nuestras playas, sino que ya encontramos fragmentos de él. Entonces ¿cuál será el misterio de dolor que tememos que afrontar y en el que tenemos que creer?, el objeto de fe será creer que la exportación de este mineral no nos afecta y que no le hace daño a nuestro ecosistema y por tanto a nosotros mismos; estos son los cuestionamientos que logra suscitar esta pieza.

Amaranta Chipiaje, presenta San Agatón "si me tocas te curo", una documentación de una acción realizada en la comunidad de Mamatoco el día del santo, donde la artista se apoya en el esténcil para realizar su accionar, se mimetiza con el pueblo creyente, donde religión y paganismo se unen; la obra se fortalece en cuanto se realiza el día del santo y se vuelve uno con el acontecimiento pagano. El santo aparece en el piso y en las esquinas de la comunidad, la gente lo acepta y le pide; son uno: croquis, religión y paganismo. La obra no es el esténcil y mucho menos la huella que deja como memoria, la obra radica y se fortalece en el acontecimiento, en la acción de la artista al peregrinar con el pueblo en donde arte, creencia y paganismo devienen uno solo.

Estas son las dos piezas que a mi parecer trascienden la simple ilustración de lo religioso y ven más allá, la fe es un motor para hablarnos del acontecimiento, bien sea ambiental o cultural. Por otra parte me referiré a dos obras más que a pesar que el tema religioso es evidente logran contextualizarlo en la actualidad, esta son: Expiación perfecta, de Roberto Castilla, un óleo sobre lienzo que nos muestra un Cristo contemporáneo que viste pantalones cortos de blue jeans y que tiene marcas de estigmas en sus manos y pies y lleva sobre su cabeza una corona de espinas, pero que aparte de vestir cotidianamente como en el Caribe colombiano su cuerpo reposa en una hamaca, Cristo deviene hombre caribe, deja de ser divino para ser uno más con el pueblo.

Joise Charris que tiene como tema recurrente en sus obras, el problema de la anorexia, en esta ocasión presenta dos dibujos sobre lienzo que titula "Beata popularis", en la cual nos recuerda la falta de apetencia que sufrió Santa Catalina de Siena, doctora de la iglesia, quien su rigurosidad en la abstinencia la llevaba a no probar alimento por varios meses seguidos y solo se alimentaba con las hostias y agua, este tema del catalogo de las vírgenes, es el motor que mueve a Charris a dibujar a una mujer que no se le ve el rostro y que lleva sobre su cabeza una corona de espinas y que de un cuadro al otro adelgaza, mujer que puede ser cualquiera de estas jóvenes que está preocupada por verse delgada y no aceptarse diferente, santa Catalina lo hace por la vanidad de ser la esposa de Cristo y expiar la culpa del pecado y las jóvenes de hoy lo hacen por la vanidad de verse bellas y expiar la culpa de la gula, unas y otras al igual, simplemente lo hacen por la vanidad como diría el sabio Salomón "vanidad de vanidades todo es vanidad".

Para terminar, solo resta invitarles visitar las instalaciones del Museo de la Universidad del Magdalena y replantear los dogmas de fe.

EDWIN JIMENO

Lic. En Artes Plásticas

Santa Marta, 23 de marzo de 2008